The idea of photographic enlargement is not a new one, but it's potential to capture the transparent state of a painting while the paint is still in effect wet is often overlooked. Using modern macro photographic techniques of minute details of a painting still in liquid flow allows for a completely different perception of the work, enlarging the scale by multiples up to 50 times, the outcome becomes simply astonishing. I have been working on this experimental idea for a long time and have now found a way to implement it within my process. The works presented in this series are made with paint and a camera, each as a material tool in the artist's hand, retracing the original work in larger scales becoming an individual discovery in their own right.
Twenty years of print making experience gives me an understanding of production. To present these works while achieving archival standards, I have chosen museum Diasec with attributed conservation paper ensuring these works match those of museums around the world.
This use of Diasec with conservation paper guarantees the work as light fast for over 100 years, achieving incredible depth with an acrylic gloss lamination
Classical artist tools, paint and new technology, every piece is a limited edition and each is signed verso.
Check available pieces from the series
Сама идея фотоувеличения не новая, но практически удивительная если взять фрагмент работы и пока не высохла краска, зафиксировать ее прозрачное состояние с наилучшим качеством которое может позволить современная фототехника. Макро съемка элементов позволяет открыть совершенно иной мир восприятия картины. Если потом результат увеличить в 50 раз, то получается удивительный результат. Я работал над этим экспериментом долгое время и нашел способ это реализовать. По сути работы представленные в этой серии сделаны краской, потом фотокамера как еще один дополнительный инструмент в руках художника перерисовывает оригинальную работу в большом размере.
Мой двадцатилетний опыт работы с печатью дает мне представление о том, как в последствии краски из принтера должны отрисовать это все на бумаге с наиболее возможным технически результатом. Для консервации работы в последующем я выбрал технологию Диасек, которую использую для сохранения напечатанных результатов в музеях по всему миру. Гарантия того, что работа сохраниться более 100 лет и возможность достигнуть максимальной визуальной глубины с помощью ламинации акриловым стеклом делает эту серию уникальным произведением искусства где задействованы классические инструменты художника и новые современные технологии.
Посмотреть работы из серии в наличии тут